美術班：卡漫&素描

　　繪畫是青少年兒童普遍喜歡的一種愛好。這項活動在發展學生智力、對學生進行美育等方面有著不可忽視的作用。通過對卡通、漫畫作品的欣賞，進一步提高對卡通畫和漫畫的特點、表現手法的認識，并嘗試用卡通漫畫的形式來表現自己生活中的有趣故事或是創造一個生動的形象，以此來培養學生探究和創造表現能力以及對繪畫的興趣。

　　油畫，自從15世紀尼德蘭的揚凡艾克兄弟改進并完善了用油溶解和調配顏料作畫的技術，使之成為西洋畫的主要畫種，至今已經在全世界風行了幾百年。20世紀初，一批中國留學生把它帶回了國內，從此，油畫開始進入人們的視野。

　　通過課程的學習力圖使學生初步了解和熟悉油畫的基本原理和創作的一般方法和過程。并在此過程中體會摸索油畫這一媒介的獨特語言魅力，加強形與色的感受能力，并對繪畫中形式美的規律有一個初步的認識和運用。

　　教師科普

　　家長要做的事情: 4-6歲的孩子想象力是較豐富的，是開始學畫的較佳時期。如果不經過早期的繪畫啟蒙和培訓，繪畫水平將永遠停留在六七歲水平。

　　別用成人眼光看孩子的畫: 常有家長在孩子畫畫的時候，用成人的眼光教，甚至妄加評論，過分挑剔，這只會限制孩子的想象空間，讓孩子對畫畫產生畏難和厭煩情緒。家長應該學著去欣賞他們的畫，聽聽他們的想法。

　　不用臨摹和使用簡筆畫教材:我們不建議家長購買臨摹課本，或是簡筆畫教材。簡筆畫要求線要直、圈要圓。模式僵化，不符合這個年齡段的特點。少兒美術沒有對錯好壞，只要有特點，就應該肯定和鼓勵。3-6歲的兒童，美術教育以撕撕折折、剪剪畫畫為主，添加愉悅感，增長興趣。7-10歲的孩子，可以灌輸繪畫背后的人文、地理知識等，豐富內涵和想象力。

　　在當代藝術形式多元化發展的當代藝術語境中，青少年美術教育中審美意識和造型能力的培養，不應該是的造型訓練樣式，藝術教育也不應該再規定和束縛他們，而應該倡導藝術的自由發展，倡導學生運用個性智慧去無限制的發展自己。

　　這樣才能使不同類型、不同發展水平的孩子，都沿著自身特點得到發展。同時，不同地區不同民族會有不同的藝術傳統，為了使學生能更好地沿著自身特點的發展，應該培養學生從小了解和熱愛本民族藝術文化傳統是美術教育的重要內容。

　　為了讓老師能更清楚的了解學生的個性發展，教師和學生之間一定要建立良好師生情感管理，才能方便的將其開發和引導。

　　我們所看到的世界里，物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種較基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括。

　　在繪畫中，一切所有的單色繪畫指的就是素描。基本分為線素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用。

　　素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養學生的藝術觀念。在課程開始階段應通過鑒賞、研究、分析優秀素描作品等手段強化基礎理論知識的教學，絕不可中重實踐輕理論。

　　要提倡個性的張揚和創新意識，對學生進行精心引導，不能機械的為學生制定“依樣畫葫蘆”的標準。

　　繪畫是一件需要動手的事，因而很多教師都喜歡在畫室里擺靜物上課。但是，一些教師極少向學生講明該怎樣觀察和表現物體，只是單一的講一講“三大面五大調子”，就要學生開始實踐。

　　這樣，學生由于不知道應該怎樣處理畫面，往往無所適從，只好迷失于畫面中，依葫蘆畫瓢，照抄對象。

　　由于喪失了自己的主動性，對畫面沒有控制力，學生對自己的作品也感到茫然，很容易產生厭倦的心理。這種重實踐輕理論的教學方式導致學生對于素描的認識只能停留在感性上。

　　如果在課程開始階段就通過鑒賞、研究、分析名家和優秀學生的素描作品，把素描的基礎理論知識給學生講清楚，不但有利于學生加深對作品的理解，而且能使學生對素描逐漸由感性認識上升到理性認識，從而能從更高的角度思考自己的作品，主動把握畫面。

　　這種教學有利于培養學生的畫面意識、創造性思維的能力、形式美的想象感悟能力和創造性地處理視覺信息的能力。

　　綜上所述，打造學生的素描課程不能再與創作相分離。教學過程中必須以科學的方法為指導，必須注重理論與實踐相結合，必須按因材施教、由淺入深、由表及里的原則去開發每個學生的潛能，充分張揚學生的藝術個性，著力提高學生的創新意識和創新能力，這樣才能使素描課程的教學更好地適應當今美術教育的發展。