作為一門囊括音樂、舞蹈、美術(shù)、歷史、文學等幾乎所有藝術(shù)門類在內(nèi)的學科，戲劇教育這幾年肉眼可見地火了。

　　在國內(nèi)，2022版國家新課程標準，將戲劇學科納入其中;放眼全球，“每5個哈佛新生就有一個學過戲劇”，“耶魯大學非常希望吸納藝術(shù)素質(zhì)出眾的人才”，“美國3000多所大學一半以上有戲劇系”等一系列消息更是證明戲劇教育的火爆。

　　但對于戲劇教育，不少家長仍有疑問：

　　為什么中學生的戲劇教育如此重要?

　　不想成為“哈姆雷特”的學生還要學戲劇嗎?

　　赫德的戲劇教育是如何進行的?

　　今天的文章來自青島赫德初中部的兩位戲劇老師，我們一起從他們的描述中探尋赫德戲劇教育的秘密~

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　　人物介紹 PROFILE

　　李晰卓

　　畢業(yè)于香港演藝學院戲劇教育碩士

　　中博聯(lián)智庫藝術(shù)類委員會特聘專家

　　青少年藝術(shù)評估遼寧組委會評委、校園未來星最 佳指導老師

　　杜華楠

　　畢業(yè)于中央戲劇學院

　　曾擔任中央電視臺央視娛樂教研組、演出組組長。

　　編創(chuàng)教材《藝馬兒童劇表演教材》《玩劇盒親子戲劇》《覓星計劃少兒表演教材》等

　　戲劇不只是一門學科，

　　更是一種教育方式

　　戲劇教育是什么?

　　“是唱戲?是話劇?是唱歌跳芭蕾?是莎士比亞?......”

　　這是很多人都會給出的回答，但在赫德，戲劇絕不僅僅是這些。

　　從官方解釋來看：戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱，是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事的一種綜合藝術(shù)。

　　由此可以看出，戲劇是一門綜合藝術(shù)，它囊括了包含音樂、舞蹈、美術(shù)、歷史、文學等幾乎所有的藝術(shù)門類。

　　但戲劇教育，又不單單是一門藝術(shù)課程，更是一種教育方式。

　　它是在教學的過程中，將戲劇作為一種工具輔助并融合其他學科的學習，或是與社會生活等議題進行融合教育，通過戲劇游戲、角色扮演、戲劇編作、即興演繹、情境演繹等，來引導學生對各種事件、情境、關(guān)系、進行自主地思考和表達，注重對學生素質(zhì)和能力的培養(yǎng)，也可以說，戲劇教育更注重過程而不是最終的演出成果。

　　就像文化大師余秋雨說過的，“一個孩子如果沒有機會從小學習表演，將來很難成為有魅力的社會角色。讓兒童參加戲劇表演，不是要培養(yǎng)文藝愛好者，而是要賦予孩子們一種社會技能。”

　　從聲臺形表到作品創(chuàng)排，

　　訓練七力四感

　　值得注意的是，國家新課標在將戲劇納入其中的同時，也明確了不同階段學生的戲劇教育任務和目標。

　　“與新課標的要求不謀而合，在赫德，我們的戲劇課正是根據(jù)學生心理發(fā)育年齡設(shè)置的。”青島赫德初中部融合班戲劇指導杜老師說到。為了適應不同學生的需求，赫德的戲劇課程分為五個階段：

　　赫德戲劇五階段

　　課程第 一階段為【探索】，這個階段的課程以探索為主，探索戲劇，探索自我，探索世界。讓學生參與其中，保持熱情，釋放天性。

　　這一階段持續(xù)時間為8-10周左右，通過戲劇活動，集體探討等方式，了解什么是戲劇，戲劇的起源，戲劇的基本組成元素。

　　最主要的是戲劇有三位一體的特殊性，在戲劇中，演員即使作品的創(chuàng)作者，同時又是創(chuàng)作工具，也是作品本身。所以在探索過程中，也會加入有聲語言和肢體語言的訓練。中學生在成長發(fā)育階段，可塑性非常強，所以適度的肢體訓練，也會讓其更具氣質(zhì)，有聲語言的學習中，通過對于“氣、聲、字、情、技”的練習也會讓學生的音色更加出眾，語言邏輯更強，換位思考的能力更出色。

　　課程第二階段為【表現(xiàn)】，課程以表現(xiàn)為主，讓學生在松弛與緊張的情況下，慢慢打開自我，敢于表現(xiàn)，佐以無實物練習，觀察生活，人物模擬的課程，讓學生懂得表現(xiàn)，適度展示自己。

　　“表現(xiàn)”階段的學習時長是6-8周，這一階段的學習是對于中學生表現(xiàn)欲的一種釋放。也就是常說的“解放天性”，所謂“天性”很大程度上是人們的“表現(xiàn)欲”，在中學生這個年齡段是孩子心智發(fā)育比較特殊的一個階段，他們通常有自己的獨特的想法，但他們大多不知道如何適當?shù)乇磉_出來。

　　在戲劇中，通過觀察生活、人物模擬，讓他們在不同的角度思考問題，加之無實物表演、角色塑造，讓表現(xiàn)更加準確，也更加符合中學生的心理發(fā)展需求。

　　課程第三階段為【原創(chuàng)】，這也是根據(jù)A Level Drama而設(shè)計的重要的一個環(huán)節(jié)，學生將作為一名參與者或者發(fā)起者，原創(chuàng)一個片段，在實踐中成長。

　　“原創(chuàng)”階段的學習時長為10-12周，這一階段是中學生發(fā)揮其想象力的一個階段，在這一階段的學習中，需要同學們對于生活、學習中的情景進行二度創(chuàng)作，例如中學生常經(jīng)歷到的情緒控制，人際關(guān)系處理等情況，根據(jù)這些進行原創(chuàng)小劇目的編排，并了解戲劇的戲劇要素，行動的設(shè)定，劇本的編寫。

　　課程第四階段為【表演】，依據(jù)A Level Drama課程，在指導老師輔助下讓學生登臺參與一臺完整的戲劇，對于學生展示自己，自信成長至關(guān)重要。

　　“表演”階段的學習時長為12-16周，這個階段中，學生的主要目標就是感受劇場氛圍，學習并體驗一整臺完整舞臺劇。通過體驗莎士比亞四大喜劇等歐洲經(jīng)典戲劇以及國內(nèi)經(jīng)典話劇為依據(jù)，進行劇目改編，并且進行展演。

　　課程第五階段為【創(chuàng)造】，根據(jù)學生能力，學生們獨立進行劇目創(chuàng)編與呈現(xiàn)，對于學生而言，意義非凡。

　　“創(chuàng)造”階段的學習時長為10-12周，這個階段中，既是對學生所學戲劇知識的一個總結(jié)，也是將戲劇知識的融匯貫通，其中包含導演基本技巧，編劇基礎(chǔ)概論，演員的角色刻畫，舞臺理論的專業(yè)知識等，在階段學習結(jié)束后，會有同學的原創(chuàng)作品的匯報演出。

　　雖然是分階段適應不同學生的需求，但因為不少初中新生是第 一次接觸戲劇教育，所以難免會需要較長時間的適應期，因此兩位老師在課程中安排了多系列的戲劇游戲，培養(yǎng)訓練學生的“七力四感”(即想象力、注意力、觀察力、感受力、表現(xiàn)力、思考力、適應力以及真實感、形象感、幽默感、節(jié)奏感)。

　　當然更重要的是，通過戲劇的手段，給學生的日常學習、生活和社交也帶來正向影響，讓學生變得更自信，更加打開自我、融入集體。

　　比如剛開始的課堂上，很多學生難以打開自我，經(jīng)常三五成群難以達到班集體的融合，杜老師就曾讓男生女生分組，并運用戲劇盒子，讓女生蒙眼站立在上面，男生圍著盒子轉(zhuǎn)圈，通過喊停的方式選到搭檔來一起完成本學期的課程;當然每節(jié)課也都會伴隨一些形體訓練，讓學生們更加自信地展示自我。

　　同樣地，李老師在課上也是非常善于引導學生運用道具來表達人物，比如在線上課期間，鑒于戲劇課程的特點，老師要求學生找到最適宜、最有感受的虛擬背景，以及家中任何可用的道具來進行人物塑造的時候，經(jīng)過幾個月的學習，七年級一位曾經(jīng)有些羞澀、上課不敢表現(xiàn)的小L同學竟主動展示，找了一個大草原蒙古包的背景，并將家中的平底鍋拿了出來，作為匈奴單于的盾牌，將被子斜著裹在了身上，作為匈奴的服裝，將家中的扇子展開邦在了頭上，作為匈奴的頭部裝飾，這一形象突然出現(xiàn)在屏幕前，讓所有同學和老師都贊嘆不已，老師不僅表揚了他的創(chuàng)意和表演，更是鼓勵他勇敢展示自我的行為。

　　課后，小L還單獨找到李老師，表示“老師我越來越喜歡戲劇課了，能不能在學校之后的大戲表演中演一個小角色。”短短幾個月，學生們的顯著變化令人欣慰。

　　以臺詞和表演為軸心，

　　讓學生做戲劇的主人

　　當然畢竟初中新生們是初次接觸戲劇，所以盡管我們的課程設(shè)置分為五個階段，但也會盡可能根據(jù)學生的吸收情況來進行協(xié)調(diào)，在盡可能滿足學生需求的同時，又體現(xiàn)赫德特色。

　　“目前我們以‘聲臺形表’這四大基本技能為軸心，主要對學生進行表演和臺詞這兩大基本功的訓練，而聲樂和形體的學習則會在學校的聲樂課和課外課中由專業(yè)老師進行指導。

　　同時在戲劇技能之外，我們還會讓學生做戲劇的主人，去自主編創(chuàng)戲劇。將戲劇結(jié)合各種素材和主題，進行即興戲劇、編作劇場、過程劇(process drama)、應用劇場、一人一故事劇場等專題課程，帶學生通過戲劇的方式探索豐富各異的話題、感悟人生的真諦。”說起赫德戲劇課的獨特之處，青島赫德初中創(chuàng)新班戲劇指導李老師滔滔不絕地介紹起來。

　　臺詞表演

　　正如前文提到，戲劇課程是一門融合多門學科的課程，而且赫德在授課上素來都有融合的理念，戲劇課程自然也會與目前初中生的所學內(nèi)容相結(jié)合，比如本學期七年級臺詞的學習主要選取自七年級課本中的古詩文《觀滄海》一詞，以及曹禺的經(jīng)典戲劇《王昭君》中的說馬選段。

　　之所以會選這兩段，自然也有其用意，“這兩首臺詞風格磅礴大氣、節(jié)奏變化明顯、語調(diào)抑揚頓挫。非常適合中學生學習節(jié)奏變化、語調(diào)中的重音、連讀等以及吐詞歸音等臺詞技巧。另外，說這兩段臺詞的角色都是豪邁的、壯碩的首領(lǐng)形象，適合作為練習基本功‘胸腹式聯(lián)合呼吸法’的合適選段。”李老師講解到。

　　在授課過程中，老師會通過影像讓學生感受人物在說臺詞時的狀態(tài)，了解角色臺詞的表演背景，學生們在掌握正確的氣息方式、臺詞技巧之后，也會有模有樣地來模仿人物的狀態(tài)。

　　初中部一位學生小Z，之前給老師的印象一直都是內(nèi)向的，平時說話也是聲音很小，自己嘗試讀《說馬》的臺詞時，也是軟弱無力、吐字不清。但他非常喜歡戲劇課，上課努力跟讀臺詞，學習標注技巧。當?shù)谌闻_詞課時，因為老師的鼓勵和小組同學的激勵下，他勇敢地來了一段個人展示。臺詞《說馬》中的重音、節(jié)奏等技巧要領(lǐng)，他完全能夠按著標注讀出來。而且因為這次上臺展示給小組加了5分，也增強了他的自信心，讓他越來越愿意學習表演展示自己。

　　小組編創(chuàng)

　　臺詞課之后，老師還布置了一項更延伸的任務，那就是通過結(jié)合《觀滄海》和《說馬》的歷史情境進行編創(chuàng)，學生們需要借此融合大量的歷史背景，其兩篇臺詞延伸的官渡之戰(zhàn)、烏桓之戰(zhàn)和匈奴和親等歷史背景均涉及到七年級歷史教材的內(nèi)容。

　　學生們不僅要掌握好歷史課上的內(nèi)容，更要充分發(fā)揮想象力進行創(chuàng)作，尤其是懂得與組內(nèi)成員一起合作、傾聽和分享，最終將創(chuàng)作出來的劇情整理成臺詞劇本，在課上進行展示。

　　一開始聽到這個題目，我也替學生們捏了把汗，沒想到學生們的編創(chuàng)驚喜不斷，其中有一組平時上課并不算太活躍的學生給我留下深刻印象，他們選擇了‘匈奴和親’的片段進行編創(chuàng)，而且將現(xiàn)下“疫情”結(jié)合到當時“匈奴朝見大漢”的情境中去，并巧妙地將“說馬”和“說碼”結(jié)合，整體創(chuàng)作獨特新穎，充滿天馬行空的想象。

　　課后問到他們組員感受的時候，學生們紛紛表示，“在戲劇課上的編創(chuàng)讓他們平時的壓力得到釋放，在編創(chuàng)和排演中他們可以盡情釋放自我，體會戲劇的樂趣。”

　　當然我們的融合絕不僅于此，音樂、英語，包括理工學科的內(nèi)容也都會成為戲劇課程的素材，學生們可以就此進行“課本劇表演”或戲劇編創(chuàng)等內(nèi)容，這一過程無形中就讓學生通過戲劇的方式更好地學習文化學科，通過戲劇角色的演繹更容易、深入地了解到語文課本中角色的想法、劇情及人物的發(fā)展、文章的思想;英語課本中角色的語言及用詞方式;歷史課本中的人物關(guān)系及背景等等，讓學生對文化課的理解和探索產(chǎn)生了更加濃厚的興趣。

　　同時，“校園霸凌”、“禮儀文化”、“青春期”等這個階段不可避免的熱門話題也會是戲劇課程的一部分，這樣把講解分享式的教育轉(zhuǎn)化為體驗再現(xiàn)式的教育，更容易讓學生們產(chǎn)生同理心，并從心底里接納、了解這些事情。

　　美國作家霍丁·卡特曾說：“我希望給孩子們兩份永 久的遺產(chǎn)：一份是根，一份就是翅膀。”

　　于赫德而言，文化課程是“根”，戲劇課程就是“翅膀”，讓學生們在每一次的戲劇課程中感受自我，為他們插上一雙充滿個性、自我意識和飽含想象力的“翅膀”，助力他們飛往更大的人生舞臺，實現(xiàn)更高的人生理想。